„Turėjau daug patirties šiose galerijos erdvėse ir man visada atrodė, kad tai neaiški paviršutiniško pragaro forma“, – Filippo Meozzi, filmo režisierius ir prodiuseris. Doom: The Gallery Experienceman sako.
„Dirbu meno industrijoje menininko asistentu, gaminu skulptūras ir panašiai. Taigi, aš gana gerai susipažinau su galerijų atidarymo procesu ir tarsi košmaru, kuris eina į galerijas ir patiria šias išdidintas, geriamas vynas, (taria) pompastiškas frazes vienas kitam (žmonių rūšims).
Tvarkyti slapukų nustatymus
Taigi, kai jis gavo galimybę iš naujo sukurti tokią aplinką „Id Software“ 1993 m. šaudykloje mokyklos projektui, jis nusprendė tai padaryti.
„Idėja, apie kurią galvojau, buvo Doom, žinai, tu eini į pragarą ir žudai demonus, o eidamas į galerijos atidarymą tu kovoji su demonišku košmaru, kai visi šie žmonės pučia dūmus visiems kitiems. galinė dalis“, – aiškina Meozzi.
„Kreipiausi į Liam („Stone, Doom: The Gallery Experience“ programuotoją ir menininką) – pastaruosius kelerius metus kūrėme kartu. Maždaug prieš šešis mėnesius sukūrėme žaidimą, skirtą žaidimų jam, ir jis taip pat buvo gana sėkmingas, turime labai gerus darbinius santykius. Taigi, jis buvo mano antroji pusė užtikrinant, kad ši vizija iškiltų į dienos šviesą ir kad projektas būtų tokios būklės, kuria mes visi buvome tikrai patenkinti, ypač iš techninės pusės.
Pora pradėjo dirbti ir „nuo pat pradžių atkūrė visą E1M1 lygį“, siekdama užtikrinti, kad žaidimą būtų galima žaisti per naršyklę, kad jis būtų pasiekiamas ir lengvai siunčiamas žmonėms. „Mes ketinome eiti su varikliu, nepaisydami to, ką padarėme, ir tai labai (anksti) tapo Doom“, – prisimena Stone. „Manau, kad reikėjo rasti kokį nors internetinį Doom to mod diegimą, nes turėjome daug, žinote, spustelite paveikslus ir atidarote nuorodas. Mums reikėjo kažko, ką galėtume greitai pasikartoti ir turėti viską, ko mums reikia akimirksniu.
Pripažindamas, kad daugybė „Doom“ modifikacijų, įskaitant tokias kaip Thatcher’s Techbase, įrodė, kad tai „gana produktyvi plėtros infrastruktūra“, Meozzi sako, kad „The Gallery Experience“ kūrimas porai vis dar yra „tam tikras iššūkis“.
„Pritaikyti tai platformai, kuriai ji niekada nebuvo sukurta (žaidimų kūrimo programinės įrangos) „Construct 3“ požiūriu, jiems buvo didžiausias dalykas, tačiau režisierius tikrai mano, kad jie sugebėjo pasiekti „atmosferą ir jausmą“, kurio siekė.
Galerija, kurioje vaikštote žaidime, nėra sukurta taip, kad tiesiogiai atspindėtų vieną konkrečią realaus pasaulio vietą, o vietoj to, Meozzi sako, kad ji sukurta kaip kiekvienos galerijos rūšis. „Tikrai, bet kurioje galerijoje, į kurią einate, visada bus to paties formato medinės arba betoninės grindys, baltos sienos, pilkos lubos“, – aiškina jis. „Jos visada nudažytos vienodai. Jie visada jaučiasi vienodai. Jie visada yra kvadratiniai, dėžiniai, košmariškai apšviesti kambariai, nepaisant juose esančio meno.
Taigi, duetas ėmėsi dekoravimo. „Paėmėme žemėlapio išdėstymą ir nudažėme sienas baltai, suteikėme gražias naujas grindis, visiškai naujas lubas ir šiek tiek perkėlėme kai kuriuos baldus, kad iš naujo pritaikytume erdvę. Meozzi paaiškina ir priduria, kad didžiuojasi, kaip jiems pavyko užfiksuoti „slegiantį jausmą, kurį jums tarsi primeta galerijos“.
Vienas dalykas, kurio pora galiausiai pasiliko nuo Doom – po to, kai iš pradžių buvo „šiek tiek nesusiskaldžiusi“ dėl to, ar tai daryti – žaidėjui buvo įtraukta keletas slaptų sričių. Dvi iš jų yra lygiai tose pačiose vietose, kur buvo ir pirminiame žaidime, o Stone paaiškino, kad iš pradžių palikę atvirą kiemo dalį, kūrėjai manė, kad žaidėjui padirbėti, kad patektų į šias zonas, TGE galėtų patikti tiems. kurie labiau linkę į kvailą „Doom“ atnaujinimą, nei būtinai yra menas.
Įspėjimas apie spoilerį: vienoje iš vietų, kurias galite rasti, yra šiek tiek alaus ir yra keisto veikėjo, vadinamo Galaktor, slėptuvė. Klausiu kūrėjų, kas yra šis keistas gėrimus dovanojantis vaikinas, turintis savo plotą (ir savo šaltus gėrimus), ir jie atsako rūstomis šypsenomis. „Pastaruosius kelerius metus „Galaktor“ tikrai buvo mūsų talismanas“, – atskleidžia Meozzi. „Mes įtraukėme jį į daugumą projektų, kuriuos atlikome vienokiu ar kitokiu pavidalu… tai tarsi velykinis kiaušinis vienas kitam.” Kodėl jis gavo alaus? Na, nes kartais jo gaunate galerijų atidarymuose, bet tai nėra taip įprasta kaip vynas. Žinoma. Panašu, kad dėl to jis slepiamas su ponu Galaktoru.
Grįžtant prie paties meno, visa tai ateina iš vienos vietos – Niujorko Metropoliteno meno muziejaus – kuriame buvo nemokama atvirojo kodo eksponatų vaizdų kolekcija, kurią pora galėjo naudoti, nurodant muziejaus svetainės puslapius, kad žaidėjai galėtų vienu spustelėjimu sužinokite daugiau apie paveikslą ar skulptūrą, kurią jie tiria.
Kalbėdamas apie galerijos išdėstymą, Meozzi priduria, kad duetas žinojo, ką nori įdėti į kiekvieną dalį ir kokius „stilius ir epochus nori paliesti“ ir „rado nemažai dalykų, kurie, mūsų manymu, buvo gana linksmi, ir tikrai neturiu daug informacijos apie juos“. Vienas iš jų yra senovės Egipto tualeto stiklainis, kurio kopiją galite įsigyti iš Doom: TGE dovanų parduotuvės. Įsigijęs jį per savo žaidimą, tikrai galiu rekomenduoti kaip pirkinį.
Be to, Meozzi sako, kad jo asmeninis mėgstamiausias meno kūrinys, įtrauktas į Doom: TGE yra ta Dianos statula kieme, o Stone labai mėgsta spalvingas skulptūras Egipto skyriuje.
Klausiu poros, kuris iš eksponuojamų meno kūrinių, jų manymu, labiausiai patiktų pačiam Doomguy’ui, ar jie mano, kad jis tik nori nemokamų užkandžių. Cituodamas religinius Doom žaidimų elementus, Meozzi atrenka madonos ir jos vaiko paveikslus bei grįžimą iš medžioklės Renesanso epochoje. „Manau, kad jis įgautų tokį dvasios susiliejimą (iš) pomėgio šventiesiems atvaizdams“, – samprotauja jis. „Kadangi tai atsilieps jam, manau, kad tai būtų labiausiai motyvuojanti dalis, kurią jis galėtų sugrąžinti. jo ekspedicijos į pragarą“.
Kalbant apie tai, ką Doom: The Gallery Experience kūrėjai semiasi iš patirties, kai jų žaidimas įgauna stebėtinai daug patrauklumo, palyginti su jų lūkesčiais, yra daug. Visų pirma, Meozzi sako, kad pora „vertina visų palaikymą, nes tai tiesiog mato kaip parodiją, o tai nėra tokia griežta pradinės patirties imitacija, kuri buvo ta sritis, kurios mes siekėme“.
Jis priduria, kad „visada gerai skatinti žmones eiti ir patirti meno“. „Daugelyje didžiųjų pasaulio miestų yra muziejus. Nesvarbu, ar jūs bilietas, ar ne, nesvarbu, ar esate studentas, galite rasti būdų, kaip eiti ir gauti prieigą. Manau, kad tai yra svarbi dalis norint patirti, kaip viskas vystosi, kad būtų galima pamatyti, ką žmonės kuria labai menine prasme. Vienas iš svarbiausių dalykų buvo tai, kad aš laikau vaizdo žaidimus meno forma ir nedaugelis meno sferų žmonių taip pat mano, bet manau, kad svarbu matyti beveik viską, ką kiekvienas gali padaryti kaip tam tikrą meninį indėlį. pasauliui“.
Meozzi ir Stone neabejotinai planuoja ir toliau kurti žaidimus kartu kaip savo indėlį į pasaulį, nes ši patirtis juos šiek tiek paskatino, net jei pora man sako, kad tikriausiai vis tiek būtų tai darę nepaisant to, o Stone pridūrė kad jų būsimi projektai greičiausiai turės „panašų keistumo jausmą“.
Jie taip pat būtų atviri – pagal hipotetinį scenarijų, kurį Niujorko Metropoliteno meno muziejus turėtų pasiekti ir pasiūlyti jiems galimybę – sukurti fizinę, tikrovišką Doom: TGE galerijos versiją. „Manau, kad tai būtų pats pilniausias apskritimo užbaigimas vaikui, kuris galvoja, kad tai yra“, – sako Meozzi.
„Kad ši ironiška patirtis taptų tikra patirtimi, ji taptų tiesiog neįtikėtinu meta, hiper absurdu – net nežinau, kaip tai apibūdinti. Tai būtų tiesiog keista ir būtų fantastiška.
